Уникальность спектакля "Последняя любовь Чехова" заключается в том, что в нем одновременно сочетаются три пласта: это художественное произведение, документальная история и научное исследование. Великий русский писатель Антон Павлович Чехов поражал своих современников не только масштабом своего таланта, но и своей личной судьбой. Изумляет он и по сей день.

 

Красивый мужчина, талантливый и остроумный, любимец множества женщин, он до 41 года оставался холостяком.

Лишь за три года перед смертью от холеры он женился на Ольге Книппер, актрисе Московского Художественного Театра. Отношения, в которых жена исполняла все главные роли в пьесах своего мужа, а муж, по причине плохого здоровья, находился вдали от нее, удивляли все российское общество.

​

Были те, кто открыто обвинял великую актрису, как при жизни, так и после, в эгоизме, заносчивости и в том, что она сама толком не понимала – за какого человека она вышла замуж. Находились и такие, которые прямо заявляли, что она не любила Чехова и оставила его умирать в одиночестве в далекой Ялте. После смерти супругов остался толстый том их переписки, составленный из более 800 писем, написанных в период между 1898 (годом начала их отношений) и 1904 годом (смерть Чехова). Эти-то письма и послужили основой для нашего спектакля, в котором история отношений между двумя этими выдающимися людьми рассказана ими самими.

​

Театр остался верен хронологии и этапам развития их совместной жизни: от легкого флирта, через глубокий творческий союз и зарождающиеся чувства, сначала платонические, потом эротические, приведшие к логичному желанию узаконить отношения.

​

Темы нашего спектакля, таким образом, это подлинность чувств этих двух людей, глубокая верность, возникшую между ними, взаимное доверие, желание каждого из них не мешать деятельности другого, порядочность по отношению друг к другу, но и драма, заложенная в таких отношениях: одиночество двух душ, возникающее из-за невозможности соединения таких, настолько разных людей.

​

Театр открыл удивительную закономерность в отношениях этих талантов: каждый раз новое соединение их сердец приводило к созданию новой пьесы, главная роль в которой неизменно принадлежала Ольге Книппер, ну а каждый следующий этап их отношений начинался с замысла новой работы.

​

Поэтому наш спектакль следует за чеховскими пьесами, где каждая часть заканчивается сценой из очередной пьесы, ровно в том порядке, в котором они ставились в МХАТе, легендарном театре, открывшему всему миру имя великого драматурга. Те же актеры, которые играют наших персонажей, разыгрывают сцены из чеховских пьес. Кроме них, на сцене находится еще один персонаж. Это поклонница драматурга и актрисы, остроумный комментатор происходящего, которая непосредственно связывает события в жизни этих людей с нашим временем.

 

Главные герои находятся на сцене в постоянном насыщенном диалоге друг с другом, обогащая его чувствами, возникающими "здесь и сейчас". Их игра наполнена тонкими психологическими нюансами. Сама сцена полностью свободна от каждодневной рутины бытия: драматург и актриса крайне подробно проживают свои жизни, наполняя этот беспредметный мир чувствами, мыслями, юмором, драмой. Хоть они и одеты в духе того времени, мы вовсе не пытались создать точную копию их нарядов.

​

Музыкальная палитра нашего спектакля поддерживает и подчеркивает весь его визуальный ряд. Музыка исполняется вживую пианистом, сидящим на сцене за роялем. Она не сопровождает действие, а, скорее, по-своему комментирует происходящее на сцене. Кроме того, в спектакле звучат изумительные русские романсы, а в финале – гениальный ноктюрн Шопена, под звуки которого Ольга Книппер, пережившая своего мужа на 55 лет, продолжает писать ему письма в никуда, в вечность...

 

Из отзывов на спектакль:

Спектакль театра "Микро" – это гимн духовности, победившей материальность, и искусству, как высшему проявлению этой духовности, которое покоряет человека и требует от него невыносимые жертвы ("Новости Недели", Злата Зарецкая)